à Paris
du 11/10/2025 au 04/11/2025

La Galerie Brugier Rigail vous présente le nouveau solo show de JonOne, figure incontournable du street art à l’international. rnrnNé à Harlem et nourri par la culture graffiti, JonOne transcende les frontières entre la rue et la toile. Ses œuvres récentes témoignent d’une énergie vibrante, positive et libre, marquées par des gestes puissants et des explosions chromatiques.rnrnDepuis 2006, le public suit ses métamorphoses artistiques et ses révolutions picturales. Aujourd’hui, l’artiste revient avec des créations où se mêlent abstraction lyrique, chaos maîtrisé et intensité gestuelle. Chaque toile devient un espace de résonance, où les couleurs se percutent et s’entrechoquent, invitant à une immersion totale. JonOne peint comme on respire : avec urgence, générosité et passion. rnrnrnCette exposition confirme une nouvelle fois son statut de poète de la couleur. On y comprend sa maîtrise du dialogue entre liberté et discipline artistique. Intitulée La maison intime, elle nous plonge au plus profond de son univers. L’artiste transforme la galerie en lieu d’habitation entièrement customisé par ses soins, créant un véritable sanctuaire dédié à son art et à sa création. Cette installation immersive édifiée par l’artiste retranscrit parfaitement son subconscient.

à Provins
du 11/11/2025 au 11/11/2025

Ces petites pâtisseries à base de pâte feuilletée présentent une voluptueuse crème pâtissière subtilement aromatisée à la fleur d’oranger. L’origine de la Niflette remonterait jusqu’au Moyen Âge et à la fête de la Toussaint. On dit qu’elles étaient distribuées aux orphelins à la sortie des cimetières ; Niflette trouvant son origine dans l’injonction latine « Ne flete ! », c’est-à-dire, ne « pleure pas ».rnAujourd’hui, les pâtissiers de Provins maintiennent la tradition et proposent toujours des Niflettes à leur clientèle à la Toussaint.rnrnLe périmètre de la fête s’agrandit, de la place Saint-Ayoul à la fête foraine !rnrnPlus de 120 exposants de la place Saint Ayoul à la rue de la Cordonnerie et sur l’avenue Alain Peyrefitte jusqu’à la Place du 29ème Dragon. Artisanat, produits du terroir et de la gastronomie, habitat, décoration et animations pour toute la famille ! Village de la Niflette avec ateliers et démonstrations en continu par les boulangers provinois. Des animations ludiques avec l’Accrovoile, l’Accrotour ou la Belle Roue ! La fête sera accompagnée d’une Ambiance jazz toute la journée.

à Paris
du 24/10/2025 au 23/11/2025

Scènes d’Amour & d’OragesrnrnMonologues, scènes et pages musicalesrndu théâtre de Jean AnouilhrnrnExtraits de Colombe, Antigone, Léocadia,rnLe Boulanger la Boulangère et le petit Mitron, l’Hurluberlu,rnBecket ou l’Honneur de Dieu, Roméo et Jeannette…rnrnMusiques de Francis Poulenc, André Grassi,rnJean-Michel Damase, Henri Sauguet, Georges van ParysrnrnÊtre choisi par Jean Anouilh pour interpréter un de ses personnages sous sarndirection, voilà ce que l’on peut appeler « un sacré coup de chance » !rnJ’ai seize ans, j’ai pour partenaires des artistes prestigieux, Anouilh me prend en affection, me communique sa passion du théâtre, de la scène, des lumières et je suis émerveillé ! Suivront trois autres pièces sous sa direction dont un magnifique Richard III de Shakespeare dans son adaptation où il me confie le rôle prestigieux du Prince de Galles, un cadeau !rnCet homme passionnant et passionné est en moi depuis toujours, d’où le désir de le retrouver dans ces Scènes d’Amour et d’Orages (titre soufflé par Anouilhrnlui-même lors d’une conversation téléphonique), que j’interprète et mets en scène avec délice. La présence lumineuse et complice au piano de marntalentueuse amie Amélie Stillitano parachève ce plaisir.rnCes monologues, scènes et pages musicales ont été minutieusement choisis avec Colombe Anouilh, sa fille chérie, dont le prénom rappelle le titre d’une de ses pièces les plus fameuses.rnScènes d’Amour et d’Orages se veut tonique, éclaté, burlesque et émouvant, à l’image même du génie de cet auteur d’une étonnante modernité.rnBernard PISANIrnrn24 Octobre > 23 NovembrernVendredi-Samedi 20H30 | Dimanche 16H30rnRelâche Vendredi 21 Novembrernrnhttps://www.guichetmontparnasse.com/scenes-damour-dorages/rnrnTARIF PLEIN | 22,90€rnTARIF REDUIT | 18,90€rn

à Paris
du 06/11/2025 au 29/11/2025

La Galerie Brugier-Rigail vous présente la nouvelle exposition de César Malfi, ALTARE.rnrnDans l’histoire de l’art occidental, l’autel (altare en latin) n’est pas seulement un objet liturgique : il est un pivot. Autour de lui s’organise l’espace du sacré, il hiérarchise l’architecture du temple, il concentre le regard et la ferveur. rnDe Phidias à Rubens, de l’art antique aux retables baroques, l’autel est toujours ce point de condensation où se rencontrent l’invisible et le visible.rnC’est précisément cette fonction que le travail de César Malfi cherche à réactiver. À travers ses toiles, il propose un autel contemporain, où le langage du graffiti, la naïveté du trait et la mémoire des mythes gréco-romains se superposent comme des palimpsestes. rnrnIci, l’iconographie antique n’est pas citée : elle est ressuscitée, réinscrite dans une matérialité actuelle. Chaque divinité du Panthéon devient ainsi une épiphanie plastique : Junon, Mars, Vénus ou Jupiter réapparaissent, non comme reliques d’un âge passé, mais comme archétypes éternels, métaphores des tensions et des désirs contemporains. rnrnL’exposition elle-même se conçoit comme un altare : un espace de sacralité laïque, un seuil où l’on n’adore plus mais où l’on contemple, où l’on ne sacrifie plus mais où l’on se souvient. Par l’art, l’autel retrouve sa fonction première : être ce lieu de médiation entre l’homme et l’invisible, entre l’héritage des mythes et la modernité de notre regard.

à Paris
du 18/10/2025 au 29/11/2025

Giopato & Coombes présente A Dream Woven in Moss and Mist, une exposition réalisée en collaboration avec la Galerie NeC et organisée par Valentina Buzzi, qui ouvrira ses portes le samedi 18 octobre et se tiendra jusqu'au 29 novembre 2025.rnrnPour l'occasion, la galerie se transforme en une forêt enchantée, un royaume onirique où le tangible et l'éphémère se confondent. Un écosystème où la lumière, la matière et l'imagination s'entremêlent dans un dialogue suspendu. L'installation spécifique de Bruma flotte comme une brume impalpable brouillant les frontières entre présence et absence. C'est dans cette atmosphère que surgissent les œuvres des artistes nordiques Kim Simmonson et Ellen Ehk Åkesson. Ces œuvres habitent l'espace comme partie intégrante d'un écosystème où l'équilibre naît de l'interrelation — une méditation sur la lumière, la transformation et l'interconnexion entre l'humain et la nature.